为推动人工智能时代艺术传媒类课程的教学改革与创新，拓宽教师专业视野，提升育人质量，近日，泰山科技学院艺术传媒学院成功举办"艺科融合 智见未来"主题学术周第一期专题讲座。本次讲座特邀北京印刷学院新媒体学院副院长、博士生导师、教育部"动画、数字媒体专业教学指导委员会"委员、全国高校艺术教育专家联盟副主席严晨教授，以《AI作为设计协作者：从生成结果到设计思维的课堂转型》为题，为学院教师带来一场学术与实践交融的精彩报告。

讲座伊始，严晨教授便直指当下艺术设计领域面临的核心命题：在人工智能快速发展的时代，人与计算机之间的决策关系该如何处理？哪些工作交给机器，哪些思考留给人？他结合自身多年的创作与教学实践，通过多个真实案例，深入浅出地阐释了人与人工智能协作关系的构建路径。

严教授以经典名作《清明上河图》为线索，串联起不同时代的技术演绎：从2008年北京奥运会上水晶石公司以三维技术重现北宋汴京盛景，到2024年AI生成动画让画中人物景物"活"起来，再到学生团队借助三维软件立体还原古代街市场景。他指出，AI赋予了艺术创作全新的表现空间——同一件作品，有人用影视化语言讲述，有人以游戏化视角展开，更有创作者借助AI技术，让镜头从地面转入水下，生动再现了开封古城"城摞城"的独特地貌与州桥遗址的历史层积，使短短数十秒的影像承载起厚重的城市文脉。"形式千变万化，但创意不能由人工智能来，还得靠我们自己。"严教授强调，这正是AI时代设计教育需要直面的关键课题。

随后，严晨教授以"博物馆之城"建设为例，对比北京、西安、杭州三座城市的不同定位：北京突出首都文化担当，西安彰显中华文明的世界人文气质，杭州则提出"天人合一，城在馆中，馆在景中，博物在山水间"的诗意表达。他借此启发在场教师：面对同一命题，不同主体可以给出截然不同的解答，这既是设计师的能力所在，也是教师引导学生多元创作的切入点。这些思考路径同样可以通过提示词转化为与AI协作的创作方法。此外，严教授结合中国传媒大学艺考改革的最新动态，阐释了"凝练作品主题"这一创作要点的现实价值，提示教师关注行业变革对人才培养提出的新要求，将前沿理念及时转化为课堂教学内容。

讲座中，严晨教授还分享了其团队运用AI技术制作焦裕禄主题短片的项目实践。他特别强调，在这一创作过程中，AI可以高效完成影像生成、场景还原等技术性工作，但作品真正打动人心的，是焦裕禄同志"心中装着全体人民、唯独没有他自己"的公仆情怀，是亲民爱民、艰苦奋斗、科学求实、迎难而上的精神内核。这些精神层面的挖掘与表达，无法依靠算法生成，必须由创作者深入生活、研读史料、真切体悟之后，通过主题凝练与叙事设计注入作品。"技术解决的是'怎么做'，而创作者要回答的是'为什么做、为谁而做'。"严教授指出，唯有以人的精神内核驾驭AI工具，作品才能超越技术炫技，真正直抵人心。这一观点引发了在场教师的深度共鸣，也为大家指导学生创作提供了价值坐标。

技术迭代不停，艺术育人不止。此次讲座为学院教师打开了 AI 艺术教学的新思路，明晰了技术工具与人的创意精神之间的定位关系。后续，艺术传媒学院将持续深耕艺科融合，把本次讲座的思考成果转化落地到日常课程建设当中，借力学术周系列活动汇聚优质学术资源，助力教师成长，培育兼具技术能力与人文底蕴的新时代艺术传媒人才。